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सोमवार, 11 मार्च 2024

बीणा का आविष्कार (Invention of Harp)

भारतीय शास्त्रीय संगीत में सात स्वरों का मूलाधार वैदिक काल से है। इन स्वरों का महत्व उनके ध्वनिक और आध्यात्मिक परिणामों में है और यह सनातन परंपरा में भगवान शिव के साथ गहरा संबंध रखता है। भगवान शिव को नादब्रह्म (संगीत का दिव्य स्वरूप) के रूप में भी जाना जाता है। उनके ध्वनि का महत्वपूर्ण स्थान है और सात स्वर उनकी महिमा को दर्शाते हैं।

माता पार्वती के साथ भगवान शिव का संबंध स्त्री-पुरुष संबंध की सर्वाधिक मानक स्वरूप है। एक-दूसरे के संग उनके कोमल प्रणय समय बिताने की अनेक कथाएं हैं, जिसमें संगीत का आनंद भी शामिल है। इन कथाओं में, भगवान शिव कई बार संगीत वादन करते हुए दिखाए गए हैं। भगवान शिव अपने संगीत को समयानुसार माता का मनोरंजन और ध्यान साधना दोनों का जरिया बनाते थे।

इस पेंटिंग में मैंने भगवान शिव को बीणा बजाते हुए माता पार्वती के साथ मग्न दिखाया है। वाद्य यंत्रों में से इस तस्वीर के लिए मैंने बीणा को इसलिए चुना क्योंकि बीणा का आविष्कार महादेव द्वारा बताया जाता है। डॉ अशोक कुमार अमन अपनी पुस्तक भारतीय संगीत का इतिहास-भाग एक के पृष्ठ संख्या-१५४ में वीणा के आविष्कार पर लिखते हैं - "एक बार देवी पार्वती को श्री महादेव ने इस प्रकार शयन करते हुए देखा कि उनके दोनों हाथ दोनों छातियों पर रखे हैं और वे सीधी सो रही हैं, महादेव ने पार्वती की दोनों छातियों के रूप में दो तुम्बे और हाथों को डांड के रूप में बनाकर बीणा तैयार की और चूड़ियों के स्थान पर तरबें लगा दी। इस प्रकार बीणा का आविष्कार हुआ।"

इस तस्वीर में महादेव और माता के संबंध के कोमल संगीतमय ध्यान मुद्रा के माध्यम से मैंने दांपत्य जीवन के मधुर रस को प्रस्तुत करने की कोशिश किया है।

आप सबों की आशीर्वाद, सलाह और समीक्षा की कामना के साथ।

रीतिका (०८-०३-२०२४)✍️

शनिवार, 26 अगस्त 2023

माध्यमिक पेपर - 1 एसटीईटी 2023 MADHYAMIC PAPER - 1 STET 2023. Subject - Fine Art. विषय - ललित कला

Subject - Fine Art.

विषय - ललित कला

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कला का अर्थ एवं परिभाषा

कला का अर्थ

किसी भी कार्य को पूरी कुशलता या निपुणता से सम्पन्न करना कला कहलाता है। जैसे:- मूर्ति बनाना, चित्र बनाना, भवन या मंदिर बनाना, गीत गाना, काव्य रचना, आदि।

Note.- गीत गाना कला तभी कही जायेगी जब गीत सुमधुर और लय-ताल के साथ गाया जाये। इसी प्रकार काव्य, नाटक, चित्र, मूर्ति, आदि। कला की परिधि में तभी आयेगी जब उसमें अर्थ, रस, भाव और रूप की सुन्दर निष्पति हो।

कला शब्द का प्रयोग सर्वप्रथम ऋग्वेद में हुआ है। कला संस्कृत भाषा का शब्द है। इसकी व्युत्पत्ति कल धातु से हुई है जिसका अर्थ होता है:- प्रेरित करना। लेकिन कुछ विद्वान इसकी उत्पति कड़ धातु से मानते हैं जिसका अर्थ होता है:- प्रसन्न करना

कला की परिभाषा

मनुष्य के मन में उत्पन्न विचारों को व्यक्त करना ही कला (Art) कहलाता है। कला को विभिन्न विद्वानों के द्वारा परिभाषित किया गया है, जिनमें से कुछ निम्न है -

रविन्द्रनाथ टैगोर के अनुसार, “कला में मनुष्य अपनी अभिव्यक्ति करता है।"

जयशंकर प्रसाद के अनुसार, “ईश्वर की कर्तव्यशक्ति का संकुचित रूप जो हमको बोध के लिए मिलता है, वही कला है।"

मैथलीशरण गुप्त के अनुसार, “अभिव्यक्ति की कुशल शक्ति ही तो कला है, जो अपूर्ण कला की पूर्ति है।"

नीत्शे के अनुसार, “कला जीवन के कड़वे अनुभवों से मुक्ति का माध्यम है।

Note:- फ्रेडरिक नीत्शे जर्मनी के दार्शनिक थे। मनोविश्लेषणवाद, अस्तित्ववाद एवं परिघटनामूलक चिंतन के विकास में नीत्शे की महत्वपूर्ण भूमिका रही है। व्यक्तिवादी तथा राज्यवादी दोनों प्रकार के विचारकों ने उनसे प्रेरणा भी ली है।

प्लेटो के अनुसार, "कला सत्य की अनुकृति है।"

Note:- प्लेटो, या अफ़्लातून, यूनान के प्रसिद्ध दार्शनिक थे। वह सुकरात के शिष्य तथा अरस्तू के गुरू थे। यूरोप में ध्वनियों के वर्गीकरण का श्रेय प्लेटो को ही जाता है।

अरस्तू के अनुसार, "कला प्रकृति का अनुकरण हैं।"

Note:- अरस्तु यूनानी दार्शनिक थे। वे प्लेटो के शिष्य व सिकंदर के गुरु थे। उनका जन्म स्टेगेरिया नामक नगर में हुआ था। अरस्तु ने भौतिकी, आध्यात्म, कविता, नाटक, संगीत, तर्कशास्त्र, राजनीति शास्त्र, नीतिशास्त्र, जीव विज्ञान सहित कई विषयों पर रचना की। अरस्तु ने अपने गुरु प्लेटो के कार्य को आगे बढ़ाया।

फ्रायडं के अनुसार, "कला दमित वासनाओं का उभरा हुआ रूप है।" Note:- सिग्मंड फ्रायड आस्ट्रिया हंगरी के तंत्रिकाविज्ञानी तथा मनोविश्लेषण के संस्थापक थे।

क्रोचे के अनुसार, "हर एक महान कला ईश्वरीय कृति के प्रति मानव अहलाद की अभिव्यक्ति है।"

Note:- बेनेदितो क्रोचे इटली का आत्मवादी दार्शनिक था। उसने अनेकानेक विषयों पर लिखा जिनमें दर्शन, इतिहास, सौन्दर्य शास्त्र आदि प्रमुख हैं। वह उदारवादी विचारक था किन्तु उसने मुक्त व्यापार का विरोध किया।

टाल्सटॉय के अनुसार, "कला भावों को क्रिया, रेखा, रंग, ध्वनि या शब्दो द्वारा इस प्रकार अभिव्यक्त करना है जिसे देखने या सुनने वाले के मन में वही भाव उत्पन्न हो जाये।

हीगेल के अनुसार, "कला आदि भौतिक सत्ता को व्यक्त करने का माध्यम है।"

रस्किन के अनुसार, "कला में मनुष्य अपनी भावनाओं की अभिव्यक्ति प्रस्तुत करता है।

Note:- रस्किन बॉण्ड अंग्रेजी भाषा के एक विश्वप्रसिद्ध भारतीय लेखक हैं।

Meaning of art

To complete any work with full skill is called art. Such as:- Making Sculpture, making Painting, making buildings or temples, singing a songs, composing poetry, etc.

Note.- singing a songs art will be called then should be song with melody and rhythm. Similarly poetry, drama, pictures, idols, etc. The net will come under the periphery of art, only then there should be beautiful results of artha, rasa, emotion and form.

The word Kala is first used in Rigveda. Art is a Sanskrit word. It is derived from the root kal which means:- To inspire. But some scholars consider its origin from the kadh, which means: - Happiness.

Definition of Art

Expressing the thoughts generated in the human mind is called ART. Art has been defined by various scholars, some of which are as follows -

According to Rabindranath Tagore, “Man expresses himself in art.”

According to Jaishankar Prasad, "The narrow form of the power of God's duty which we get for realization, that is art."

According to Maithilisharan Gupta, "Art is the skillful power of expression, which is the fulfillment of imperfect art."

According to Nietzsche, “Art is a means of liberation from the bitter experiences of life.

Note:- Friedrich Nietzsche was a German philosopher. Nietzsche has played an important role in developing psychoanalysis, existentialism and phenomenological thinking. Both individualist and statist thinkers have also taken inspiration from him.

According to Plato, "Art is the imitation of truth."

Note:- Plato, or Aflatun, was a famous Greek philosopher. He was a disciple of Socrates and a teacher of Aristotle. Plato is credited with classifying sounds in Europe.

According to Aristotle, "Art is the imitation of nature.

Note:- Aristotle was a Greek philosopher. He was a disciple of Plato and a teacher of Alexander. He was born in a town called Stegeria. Aristotle composed on many subjects including physics, spirituality, poetry, drama, music, logic, political science, ethics, biology. Aristotle carried forward the work of his mentor Plato.

According to Freud, "Art is the embodiment of repressed desires."

Note:- Sigmund Freud was an Austrian Hungarian neuroscientist and the founder of psychoanalysis.

According to Kroche, "Every great art is an expression of the human spirit towards a divine creation."

According to Tolstoy, "Art is the expression of emotion by action, line, colour, sound or words in such a way that the same emotion arises in the mind of the one who sees or hears it."

According to Hegel, "Art is a medium to expressing physical existence."

According to Ruskin, "In art man expresses his feelings.

Note:- Ruskin Bond is a world-famous Indian writer of the English language.

शुक्रवार, 25 अगस्त 2023

माध्यमिक पेपर - 1 एसटीईटी 2023 के लिए पाठ्यक्रम। (Syllabus for Madhyamic Paper 1 STET 2023)

माध्यमिक पेपर - 1 एसटीईटी 2023 के लिए पाठ्यक्रम।
Syllabus for Madhyamic Paper 1 STET 2023

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Subject - Fine Art.

विषय - ललित कला

UNIT - 01

इकाई - 01

कला का अर्थ एवं परिभाषा
चित्र कला
चित्रकला में प्रयुक्त कला सामग्री एवं निर्माण विधियाँ

UNIT -01

इकाई - 02

मूर्तिकला
मूर्तिकला में प्रयुक्त कला सामग्री एवं निर्माण विधियाँ
वास्तुशिल्प

UNIT - 03

इकाई - 03

छापा कला
छापा कला प्रयुक्त कला सामग्री एवं निर्माण विधियाँ

UNIT - 04

इकाई - 04

व्यवहारिक कला
व्यवहारिक कला में प्रयुक्त कला सामग्री एवं निर्माण विधियाँ

UNIT - 05

इकाई - 05

भारतीय कला इतिहास

UNIT - 06

इकाई - 06

विश्व कला इतिहास

UNIT - 07

इकाई - 07

डिजाईन
कला एवं तकनिकी

UNIT - 08

इकाई - 08

विश्व फोटोग्राफी

UNIT - 09

इकाई - 09

भारतीय सौन्दर्य शास्त्र
पाश्चात्य सौन्दर्य शास्त्र
भारतीय प्रतिमा विज्ञान

UNIT - 10

इकाई - 10

कला संयोजन के सिद्धान्त
कला के तत्व

UNIT - 11

इकाई - 11

लोक कला
आदिम कला
क्राफ्ट

UNIT - 12

इकाई - 12

समकालीन कला प्रवृित्तियाँ

UNIT - 13

इकाई - 13

दृश्य कला का अन्य विधाओं से अन्तःसंबंध
प्रचलित कला विधाएँ

UNIT - 14

इकाई - 14

प्रमुख कलाकार एवं कृतियाँ
कला लेखन, प्रमुख पुस्तकें एवं कला पत्रिकाएं
कला समीक्षा
कला दीर्घा एवं संग्रहालय
कला प्रबंधन

UNIT - 15

इकाई - 15

कला संस्थान, अकादमी एवं कला फाउंडेशन
कला बाजार
कला मेला
प्रमुख प्रदर्शनियाँ

Syllabus for Art of Teaching and Other Skills STET - 2023

Art of Teaching, Other skills

(A) Art of Teaching

(B) Other skills

A. Art of Teaching

1. Teaching & Learning:- Meaning, Process & Characteristics.

2. Teaching Objectives and Instructional Objectives:- Meaning & Types, Blooms Taxonomy.

3. Teaching Methods:- Types and its Characteristics, Merit, and demerits of Methods.

4. Lesson Plan:- Types and Format & Various Model. 5. Microteaching & Instructional analysis

6. Effective ecosystem of Classroom.

7. Textbook and Library

8. Qualities of Teacher.

9. Evaluation & Assessment for learning.

10. Curriculum.

11. Factors affecting teaching and learning.

12. Teaching Aids and Hands-on learning.

B. Other skills

1. General Knowledge,

2.Environmental Science

3. Mathematical aptitude.

4.logical Reasoning.

शिक्षण कला और अन्य कौशल के लिए पाठ्यक्रम एसटीईटी-2023

शिक्षण कला, अन्य कौशल

(a) कला शिक्षण

(B) अन्य कौशल

(a) अध्यापन की कला

1. शिक्षण और अधिगमः- अर्थ, प्रक्रिया और विशेषताएँ।

2. शिक्षण उद्देश्य और निर्देशात्मक उद्देश्यः- अर्थ और प्रकार, ब्लूम का वर्गीकरण।

3. शिक्षण विधियाँः- विधियों के प्रकार और उनकी विशेषताएँ, योग्यता और अवगुण।

4. पाठ योजनाः- प्रकार और प्रारूप और विभिन्न मॉडल।

5. सूक्ष्म अधिगम और निर्देशात्मक विश्लेषण।

6. कक्षा का प्रभावी पारिस्थितिकी तंत्र।

7. पाठ्य पुस्तक और पुस्तकालय।

8. शिक्षक के गुण।

9. सीखने के लिए अवलोकन और मूल्यांकन।

10. पाठ्यक्रम।

11. शिक्षण और अधिगम को प्रभावित करने वाले कारक।

12. शिक्षण सहायक सामग्री और हाथों से सीखना/ सिखाना।

बी. अन्य कौशल

1. सामान्य ज्ञान,

2. पर्यावरण विज्ञान

3. गणितीय योग्यता।

4. तार्किक विचार।

शुक्रवार, 17 मार्च 2023

एक कलाकार के द्वारा एक कलाकार को पढ़ना।

''एक राजकुमार राजा बन सकता है, क्योंकि वह उस घर में पैदा हुआ है, लेकिन लोगों पर शासन करने के लिए उसमें प्रतिभा, अच्छा पालन-पोषण और पूर्व जन्मों में किए अच्छे कर्मों से प्राप्त आशीर्वाद होना चाहिए। सिर्फ एक ब्रश और कुछ रंग दे दिए जाने से कोई महान् चित्रकार नहीं बन जाता है। साक्षात् भगवान् से बड़ा चित्रकार कोई नहीं है। प्रत्येक व्यक्ति अपने भीतर देवत्व के साथ जन्म लेता है। उसका काम है कि वह उस देवत्व की खोज करे। कुछ भाग्यशाली होते हैं, जिन्हें वह मिल जाता है। तुम उनमें से ही एक हो। आज समाज में कलाकारों और अभिनय करनेवालों को उतना महत्त्व नहीं दिया जाता, जितना दिया जाना चाहिए, लेकिन चिंता मत करो, उसी समर्पण से अपना काम करते रहो, जिससे तुम अपने भगवानों की पूजा करते हो। मैं जानता हूँ कि तुम्हारा भविष्य उज्ज्वल है। तुम्हें यही मेरा आशीर्वाद है।"

रणजीत देसाई द्वारा लिखित उपन्यास राजा रवि वर्मा का अंश।

रविवार, 5 फ़रवरी 2023

Sohrai Art.

Q.- What does Sohrai mean?

Ans.- Sohrai means - Best wishes, congrats.

Q.- Why is Sohrai festival celebrated ?

Ans.- The main purpose of celebrating Sohrai festival is to make the cows and bullocks are happy. Cows and bulls are speechless and it is only by their hard work that crops are prepared in the fields. The festival is celebrated to share happiness with them. Apart from this, the festival is also celebrated for the good harvest every year.

Q.- How is Sohrai festival celebrated?

Ans.- Sohrai, the festival of Santhal tribals, is the identity of the folk culture and tradition of Jharkhand. Sohrai is a festival to honor livestock and celebrate good harvest in the fields. The Sohrai festival celebrated in autumn (पतझड़, शरद ऋतु) is celebrated in the joy of getting the paddy crop ready. Sohrai festival is celebrated for five days. Santhal tribals decorate their houses. Let's do lipai-putai (लिपाई-पुताई) and Folk paintings are made on the walls of their houses.

Q.- What are the materials used in Sohrai painting?

Ans.- Usually either monochromatic or colourful, these paintings are done entirely using natural pigments mixed in clay – Kali Matti (manganese black), Dudhi Matti/Charak Matti (white clay), Lal Matti / Geru (red oxide ) and Pila Matti (yellow ochre).

Q.- When is Sohrai Parab celebrated?

Ans.- Sohrai Parab celebrated in Pratipada Tithi of Shukla Paksha of Kartik month means it is celebrated on the second day of Diwali. This festival all are wishes happiness and prosperity for Animals throughout the years.

Sohrai is a winter harvest festival in Jharkhand. Women decorate their walls with murals of Sohrai arts during the harvest festival. These paintings are believed to bring good luck. It’s from here that Sohrai art originated.

History of Sohrai Art.

Sohrai art is a tribal art. Its trend started many years ago in Badam area of Hazaribagh district, Jharkhand. Samples of this art can be seen even today in the caves of the hills of this region. It is said that the Badam kings greatly encouraged this art. Due to which this art was successful in getting out of the walls of the caves and making its place in the walls of the houses.

In tribal culture, the importance of this art was attached to progress in life, only then it was used on occasions like Diwali and Marriage. So that both wealth and dynasty can increase. Rukmani (Sohrai Artist) tells that there is a history hidden behind this art. Which most people do not even know.

She tells that in Badam Raj, when a crown prince got married and the room in which the crown prince met his newly wed for the first time, some signs were marked on the walls of that room as a memorial. These symbols were mostly made of white soil, red soil, black soil or cow dung. Some script was also used in this art, which was called Vridhi Mantra. In later days, artifacts replaced this script. In which flowers, leaves and things related to nature started being included. Later these signs came to be known as Sohrai or Kohbar art. Gradually, this art came out of the houses of the kings and spread to the whole society. The kings also helped a lot in taking this art to every house.

Kohbar and Sohrai Painting

Kohbar and Sohrai have a rich tradition in many districts of Jharkhand. The word Kohbar is derived from two words 'Koh' and 'Var'. Koh or Khoh means cave. Bar is called the 'groom', hence the meaning of Kohbar is the groom's room. Kohbar is still popular with this name and even today Kohbar Bihar is built or written grandly in many districts of the state like Madhubani, Darbhanga, Saran etc. Probably today's Kohbar art is the modern form of centuries old cave paintings found in Jharkhand. The painters of Kohbar paintings of Hazaribagh are mainly tribals. This picture made of natural and mineral colors on the walls of Soil is completely prepared by women. This illustration is very artistic and so clear that it can be read. The themes of Kohbar's paintings are usually fertility, male-female relationships, witchcraft (जादू टोना, Black magic). Apart from the representation of trees-plants, animals-birds, sorcery, such symbols are used which are popular and valid for the growth of the family. Like- bamboo, elephant, tortoise, fish, peacock, snake, lotus or other flower, etc. Apart from these, various figures of Shiva and human figures are also used. These pictures are painted in full size on the outer or inner walls of the house.

The Sohrai festival, immediately after Diwali, coincides with the harvest. On this occasion, the tribals make this picture on the walls of their house. On the day of Sohrai, the villagers take the animals to the forest in the morning and welcome them at their door in the afternoon. In this sequence, they depict "Aripana" at the door of their house.

In Sohrai paintings, the background of the walls is of the original color of Mitti (Soil). Shapes are made on it with brown red, lap (kaolin) and black (manganese) colors. According to the different tribal groups or sub-castes, slight variations are found in the Kohbar and Sohrai paintings.

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शुक्रवार, 27 जनवरी 2023

बैगा चित्रकला की चित्रकार जोधइया बाई बैगा को मिला पद्मश्री सम्मान।

अंतरराष्ट्रीय पहचान रखने वाली आदिवासी चित्रकार जोधइया बाई बैगा को पद्मश्री सम्मान से नवाजा गया है। जोधइया बाई बैगा ने विलुप्त होती बैगा चित्रकला को अपने हुनर से वैश्विक पहचान दिलाई है। मध्य प्रदेश के आदिवासी बहुल उमरिया जिले के छोटे से गांव लोढ़ा की 84 वर्षीय जोधइया बैगा की शादी करीब 14 साल की उम्र में ही हो गई थी। जब उसके पति की मृत्यु हो गई तो दो बेटों के पालन पोषण की जिम्मेदारी उन पर आ गई। मजदूरी के जो काम मिलते उसे कर वह बच्चों का पालन करने लगीं। अपने बच्चों को पालने के लिए उन्हें लकड़ी की कटाई करनी पड़ी, पत्थर भी तोड़े और शराब तक बेचनी पड़ी। हालांकि जोधईया बाई को जिंदगी में काफी परेशानियों का सामना करना पड़ा लेकिन उन्होंने हार नहीं मानी। पति के निधन के बाद उन्होंने अपने दुख को पीछे छोड़ते हुए जिंदगी में आगे बढ़ने की सोची और लोढ़ा में स्थित जनगण तस्वीर खाना से आदिवासी कला की शुरुआत कर दी। चित्रकारी सीखने के बाद जोधइया ने पहले मिट्टी, फिर कागज, लकड़ी, लौकी और तुरई पर चित्रकारी की। फिर उन्होंने रंगों की मदद से कागज पर विभिन्न तरह की आकृतियां बनानी शुरु की।

बैगाओं के घरों की दीवारों को सुशोभित करने वाले बड़े देव और बाघासुर की छवियां कम होते देखकर जोधइया बाई ने आधुनिक रंगों से कैनवास और ड्राइंग शीट पर उसी कला को उकेरना शुरू किया। जोधइया बाई का चित्रकारी का सफर एक बार शुरू हुआ, तो नई ऊंचाइयों को छूने लगा। उनके द्वारा बनाई गई पेटिंग राज्य, राष्ट्रीय और अंतरराष्ट्रीय स्तर पर प्रदर्शित होने लगीं। इस तरह बैगा जनजाति की यह कला एक बार फिर जीवंत हो उठी। भोपाल में स्थित मध्यप्रदेश जनजातीय संग्रहालय में जोधइया बाई के नाम से एक स्थाई दीवार बनी है जिस पर उनके बनाए चित्र लगे हैं। जोधइया बाई की चित्रों के विषय भारतीय पंरपरा में देवलोक की परिकल्पना, भगवान शिव और बाघ पर आधारित हैं और पर्यावरण संरक्षण तथा वन्य जीव के महत्व को भी दिखाया गया है। बैगा जनजाति की संस्कृति पर बनाई उनकी पेंटिंग विदेशियों को खूब पसंद आती है, उनकी प्रदर्शनियां इटली, फ्रांस, इंग्लैण्ड, अमेरिका व जापान आदि देशों में लग चुकी हैं। वे शांति निकेतन विश्व भारती विश्वविद्यालय, नेशनल स्कूल ऑफ ड्रामा, आदि के कार्यक्रमों में शामिल हुईं और जनजातीय कला के लिए उन्हें कई मंचों से सम्मानित किया गया। आदिवासी समुदाय से निकलकर अंतराष्ट्रीय स्तर पर पहचान पाने वाली जोधइया बाई की जिन्दगी से प्रेरणा मिलती हैं कि अगर आप में जिद्दी हौसले हैं तो आपको कोई भी हरा नहीं सकता है।

गुरुवार, 26 जनवरी 2023

Product Photography & Story Telling.

SUBJECT AIM:- The aim of the course is to introduce to

Art of visual concept development through digital tools.

LEARNING OUTCOMES OF THE SUBJECT

Knowledge Process of capturing, representation and preservation through lenses. (लेंस के माध्यम से कैप्चरिंग, प्रतिनिधित्व और संरक्षण की प्रक्रिया।)

Skill To acquire skills in wide range of photography followed by the post production processes. (पोस्ट प्रोडक्शन प्रक्रियाओं के बाद फोटोग्राफी की विस्तृत श्रृंखला में कौशल हासिल करना।)

Synthesis Building capability to take the gained knowledge of photography in other areas of creativity.

Topic / Content

“Frame” in photography and its relevance

Details

The concept of the frame choice behind framing an image, and the parameters necessary in building up an image.

Thematic unity and harmony (विषयगत एकता और सद्भाव)

What is Photography ?

Photography is Art created by Light!

The word photography comes from two ancient Greek words: photo, for "light," and graph, for "drawing." Therefore, a literal translation of Photography is Drawing with light. When a photograph is made, light or some other form of radiant energy, such as an X- ray, is used to record a picture of an object or scene on a light-sensitive surface.

An Photograph Can be considered both art and a science.

(एक फोटोग्राफ को कला और विज्ञान दोनों माना जा सकता है।)

Photography is a science, because there are basic principles of physics that govern success

Photography is art because its beauty is subjective (फोटोग्राफी कला है क्योंकि इसकी सुंदरता व्यक्तिपरक है।)

How was Photography began ?

(फोटोग्राफी की शुरुआत कैसे हुई ?)

Leonardo Da Vinci, a very famous Renaissance artist and inventor, is credited with creating the first camera. Da Vinci’s “Camera Obscura” was a large room completely sealed from light except for a very small hole in one wall. An image of the outside world, houses, trees, and even people could be projected, upside down and reversed right-to-left, onto a wall or white screen placed opposite the opening.

Pinhole camera

A pinhole camera is a simple camera without a lens but with a tiny aperture (the so-called pinhole)-effectively a light-proof box with a small hole in one side. Light from a scene passes through the aperture and projects an inverted image on the opposite side of the box, which is known as the camera Obscura effect. The size of the images depends on the distance between the object and the pinhole.

Source:- Wikipedia.

Pinhole camera

The first photograph was Taken by Joseph nicéphore niépce in France. in 1826, on a bitumen-coated aluminum plate.

Photography Goes Public.

In the 1880s the American George Eastman put flexible roll film on the market, and in 1889 he introduced the first Kodak camera with the slogan, “You press the button, we do the rest.” or "You can do it yourself."

Types of Cameras:

Point and Shoot Camera

Point and Shoot Cameras are a view finder-type camera with added focus abilities that make it an ideal cameras for vacation and travel snapshots. Point-and-shoot cameras are a very simple, straightforward way of recording imagery and do not allow the photographer as much freedom in decision-making as the SLR camera.

Point and Shoot Camera

The SLR (Single Lens Reflex) Film Camera

In an SLR camera, light passing through the lens is reflected by a mirror and brought to focus on a ground glass. The mirror causes a reversal of the image seen, but a special device called a pent prism flips the image so that it is recorded upright on the film negatives.

Single Lens Reflex

Digital SLR Camera

Digital SLR are very similar to film SLR cameras They have the same settings but instead of recording your image on film, the light hits a light sensitive electronic board that processes the image and stores it on your memory card.

Digital SLR Camera

Mirror less camera

As the name suggests, mirrorless cameras capture images without using a mirror in the camera body. This is different from DSLR cameras, which reflect images into viewfinders via mirrors. Instead, mirrorless cameras often use Electronic View Finders (EVF) to display images digitally.

Mirror less camera

Uses of proper frame in photography.

Hey Chathi Maiya.

G.....Giri.

Speed.

Golghar.

Monster.

Tiny Earth.

Better Photography📸

"DON'T SHOOT WHAT IT LOOKS LIKE

SHOOT WHAT IT FEELS LIKE"

"जैसा दिखता है वैसा शूट ना करे

बल्कि जैसा महसूस हो वैसा शूट करे"

-DAVID ALAN HARVEY

"The Best Camera Is the one that's with you"

"सबसे अच्छा कैमरा वह है जो आपके पास है"

-Chase Jarvis

बुधवार, 25 जनवरी 2023

Craft Workshop (The craft selected by us is Manjusha Art)

SUBJECT AIM

To train students with the skills of craft and its implication in product development.

To develop a mutual respect about the crafts and craftsperson.

To impart the material knowledge about the craft and its resources.

To allow students to interact with the artisans and understand the semiotics and communication.

To be sensitive towards the issues related to sustainability in the craft areas

To train students about the rich heritage of Indian craft and its impact.

LEARNING OUTCOMES OF THE SUBJECT

Knowledge

To acquire knowledge of tools and techniques involved in process of creating samples of selected craft cluster.

Skill

Acquiring skill set of available craft during workshop for further practice.

Develop ability to understand properties/behavior of material while working with craft

Skill to articulate the sustainability issues in the craft studies

Synthesis

Acquiring traditional methods of making artifacts and understanding behavior of material

Introduction

Manjusha Art is folk art of Ang region which is based on Folklore of Bihula-Bishari. Ang region in modern era known as Bhagalpur. It is one of the popular art form of Bihar.

What is Manjusha ?

The name Manjusa is also associated with an elaborate story, a goddess and also a festival celebrated in Bhagalpur. The Sanskrit word "Manjusa" means a box and Manjusas are temple shaped boxes, made of bamboo, Jute-Straw and Paper inside which the devotees keep their ceremonial materials. These boxes are however illustrated with paintings that tell a tale. The tale is that of Bihula who saved her husband from the deity's wrath and a snake-bite and also of Bishahari or Mansa, the snake goddess known for her anger when displeased but also her fierce protectiveness when propitiated.

Characteristic of Manjusha Art

1. Three colors used in Manjusha Art.

2. In Manjusha Art Borders are very Important.

3. Manjusha Art is a Line drawing Art.

4. Manjusha Art is a Folk Art.

5. Manjusha Art is a Scroll Painting.

6. Manjusha Art is completely based on folklore of Bihula-Bishari.

7. In Manjusha Art Characters are displayed as X letter of English Alphabets.

8. Major Motifs of Manjusha Art - Snake, Champa Flower, Sun, Moon, Elephant, Turtle, Fish, Maina Bird, Lotus, Flower, Kalash Pot, Arrow Bow, ShivLing, Tree, etc.

9. Major Characters of Manjusha Art - Lord Shiva, Mansa DeVi (Bishari), Bihula, Bala Lakhendar, Hanuman, Chand Saudagar, etc.

10. Borders in Manjusha Art - Belpatr, Lehariya, Triangle, Mokha, Snakes.

11.Manjusha Art portrays cultural essence and rituals of Ang region.

12.In Manjusha Art borders are very important, every painting must contains one or more border Manjusha art is very vibrant and eye catching design & Colours.

History of Manjusha Art.

This art was earlier done by only two familes the Kumbhakar caste and the Malakar caste. The Kumbhakar caste used to make the pots on which the manjusa art is painted and worshipped during the festival. The Malakar caste makes the actual "manjushas" and paint the manjusa art on this strucutres. There is another caste called the Kashira caste, they used to make the pots out of "peetal"/brass. There are only two families left who still practice this art.

Earlier the Pandit family Cheddhi and Basant Pandit used to make the manjusa art for the temple, for this service all their expenses were taken care of by the village.

This art has been prevalent in Bhagalpur for a long time but between 1931-48, it was brought to the forefront. In this period during the British rule, an ICS officer by name W.G. Archer and his wife started finding out more about Madhubani painting and Manjusha art.

He fell in love with the art form. W.G. Archer put a collection together of Manjusa art and had an exhibition in The India Office Library in London which became part of the Archer Collection. It was at this time that Manjusa art gained international recognition. But at that time due to the British rule the artisans could not flourish. After this golden period, Manjusa art seemed to be fading away in the background and was being practiced only by some people. In 1984 the Bihar government made an initiative called "Jansampoorna Vibagh" in which they went to the villages of Bhagalpur and showed them slideshows of Manjusa art and educated people about this traditional art form in the hope of reviving it.

Colours in Manjusha Art.

Colour in Manjusha Art

Significance of Colors

Pink - Offering (Care, Relation, Victory)

Green - Happiness (Nature & Health, Dark green associated with Financial Businesses)

Yellow - Prosperity (Joy, Young, Fun, Happy Feelings, Confidence, Boost enthusiasm, Optimism) Also for cultural and Vedic Progress.

Impact of Manjusha Art Colors on Human Life/Mood

Pink - Increase Energy, Pulse, Blood Circulation. It gives peace, relaxation, and satisfaction. Pink color reducese erratic disorders.

Green - Mental & Physical Relaxation, Out from depression, nervousness and anxiety.

Yellow - Improve Nervous System, Memory and concentration. Enhance Communication.

Background:- Most of Paintings created on white Background.

Basic Motifs in Manjusha Art.

Motifs are basic figures and objects used in this Art form, as we know Manjusha Art have some different techniques and traditions to represent the character. Like Men & Women are represents in the form of 'X' character. Motifs are building blocks of any art, it convey how to illustrate any art form in its native style.

Some Popular Motifs of Manjusha Art:-

Men, Women, Horse, Kalash/Pot Leafs, Plants, Flora & Fauna of Ang Region, Lord Shiva, Lord Ganesha, Peacock, Ship, Manjusha, Shivling, Sun, Champa Flower, Fish, Elephant, Maina Bird, Turtle, Snake etc.